2020年10月15日👨🏽🚒，意昂3体育意昂3-耶魯文化社會學中心邀請美國耶魯大學知名教授傑弗裏·亞歷山大（Jeffrey C. Alexander）進行了題為“The Performativity of Icons”的講座。講座以線上視頻會議的方式舉行🪩，吸引了眾多來自海內外高校的聽眾參與。講座由中心中方聯席負責人胡安寧教授主持。
亞歷山大教授的講座圍繞客體問題（objects）展開，旨在發展有關客體的社會學理論，並對所謂的符像意識（iconic consciousness）進行概念化。他認為🟠，現代社會理論和社會科學研究者大多將客體視為物（thing），這種對物質性的重新認識與去魅（disenchantment）和異化（alienation）被視作現代性（modernity）特征緊密相連🧘🏻♀️，尤以馬克思（Marx）、韋伯（Weber）和本雅明（Benjamin）的理論為代表🫢。在當代社會理論中，客體通常也被當作實在的靜物或物體🤙，例如拉圖爾（Latour）等人的理論。但在亞歷山大的符像意識理論中⏬，客體的物質性是鮮活的，它既是人視覺觸動到的物的實體，同時又是能勾起人想象的深層意識。所謂“觸景生情”就是理解符像理論的淺顯道理，表層的景🚻，撩起心靈深處的情。即文化意義被自然裹挾在由審美塑造的物質外殼內🤦🏻♀️，引發出客體強烈的體驗📮；意義物質性因此昭然若揭，說到底是文化本身具有了物質性。將符像理論與社會表演理論相結合後，亞歷山大從三個維度對符像意識進行了理論化，即結構（structure）、表演（performance）和歷史性（historicity）。他認為，符像結構（事物的審美表層/深層意義）作為社會表演（social performance）的一個元素，在空間、時間和社會關系中實現了社會學意義上的功能🤓。這就是，符像力量（iconic power）取決於審美表層和深層意義之間的聯系如何被觀眾所體驗👸。符像客體（iconic objects）是社會表演中的行動者🚏，由撰寫劇本（scripts）且擁有符號生產（symbolic production）手段的行動者生產或創造🙎🏿♀️。他們一旦被創造出來，就面臨進入場景的表演🥻🗡。表演除演員外，還通過舞臺布景安排（mis-en-scène）🤼♀️，以及另一組行動者如市場銷售、廣告商和公關專家等的參與而展示👶🏽。
亞歷山大教授指出，在這個標準的展示模型中，還應加入兩個新元素，分別是設計（design）和評論（criticism）👡。他指出🫄🏽🤹🏽，作為符像創造和表演元素，設計和評論沒有得到應有的關註👩🏽💼🙋🏿♀️。二者對於審美表層和深層意義的構建都至關重要👨🍼，但卻都沒有成為社會理論的焦點🧏🏼。
因而🔤👮🏼，亞歷山大教授強調，客體不僅是被生產，也不單單是現實預設場景中的劇本，而且還必須具備審美設計🚡。對客體審美表層的設計深刻影響著觀眾與之融合的可能性🎱。為此，亞歷山大教授以一些西方藝術作品為例📔，進行了更為生動深入的闡釋。
同樣，評論對客體表演亦至關重要。亞歷山大教授認為🤦🏿♂️，觀眾很少直接遇到符像客體。無論廣告商和公關如何塑造了舞臺布景安排👨🏽🦰，無論客體被設計得多麽精美或強大，無論生產過程多麽巧妙👨🏽🦲，在觀眾和客體之間都存在著評論（者）的中介因素（mediating element）。評論家在觀眾接觸到客體前就為觀眾提供了權威的解釋。因此，評論是一種相對獨立的中介因素，它不受符像生產的其他元素的控製。評論是在客體被設計🐬👶🏻、被製作、被放入場景之後才介入的🪜。
講座結束🈷️👨🏻⚖️，聽眾們積極向亞歷山大教授提出了自己的問題，亞歷山大教授也對提問做了解答。隨後，周怡教授對講座的主要內容做了簡要小結，並對大家的積極參與表示感謝。至此講座圓滿成功◀️，落下帷幕。
一場生動而較為深邃的社會學理論講座，會留下諸多共鳴、爭鳴或反思👨🏿🌾，惟為推動學術的進步🗞。